薩托：《阿庇埃圣母》

阿庇埃圣母》是薩托成熟期的著名作品。這是一幅祭壇畫，但是與一般的宗教畫不同，它具有別的畫家所少見的抒情性。不少藝術史家指出：薩托的藝術風格特征就在于其形象的抒情性，在佛羅倫薩畫派中可以說十分突出，無出其右。同時薩托的色彩特別柔和，明暗關系的轉換幾乎微妙到難以捉摸，而且畫面上常常有一種朦朧的詩意，可是又十分典雅。所以，看他的畫，實在是一種美的享受。 

這幅《阿庇埃圣母》，人物姿態(tài)優(yōu)雅勻稱，構圖上受巴托洛米奧的影響，但處理方法完全是獨具風采的。圣母站立在臺座上，不是顯得莊嚴，而是非常慈祥。手里抱的圣嬰耶穌，卻是個頑皮的小天使。他和圣母腳下的兩個小天使可以說沒有什么區(qū)別。圣母兩側的圣徒不是朝拜式地挺立，也無虔誠的神態(tài)，而是面向觀眾，似乎注意著什么，這與歷來的圣母像完全異趣，真是一洗舊俗。最重要的是畫中的形象：圣母的面容，來源于意大利的民間美女，因而圣潔感不足，風俗性有余。據(jù)研究者說，圣女形象的模特兒是畫家的妻子柯勒齊婭。又據(jù)說畫的左面的圣弗朗西斯科是畫家本人；左面的約翰，是畫家的友人雅各布·圣索諾。 

研究家又認為圣母瑪利亞拿書的左手是畫家從拉斐爾的圣母像得到啟發(fā)而描繪出來的。這種種都說明薩托是繼承了前輩畫家，而又有所突破，反映出了盛期文藝復興的一個新跡象，即是對現(xiàn)實的綜合。然而正因為薩托的圣母形象導源于現(xiàn)實生活，從而使學者們認為：薩托的畫不是宗教畫，他的圣母絕非教堂所能贊同的，因此薩托一生雖然大部分從事于教堂的壁畫，但他最有價值，最為人稱道的卻是那些以圣母形象出現(xiàn)的架上畫，而《阿庇埃圣母》則被推為架上畫的代表作，又被認為為意大利的架上畫開辟了道路，甚至被二十世紀的著名美術史論家奧爾芙利推崇為“佛羅倫薩最高貴的圣母瑪利亞”。不過，我們也不得不指出薩托的畫畢竟不能與文藝復興盛期的大師相匹敵。 

評論家這樣判定薩托的畫：它有拉斐爾的艷麗，卻缺少他的柔美；他有米開朗琪羅的氣度，但缺少他的深沉的力度。佛羅倫薩畫派畢竟到了它的盛期的最后，薩托作為它的最后一顆彗星，雖然光芒四射，但在鼎盛期的巨匠的光輝之下，終不免有所失色。

薩托：《阿庇埃圣母》