中央音樂學院教授：業(yè)余學琴何必太專業(yè)？

很多年前，當接受新學生時，有些學生的家長會向我表明：孩子不想搞專業(yè)，僅僅是想作為一個業(yè)余愛好來學琴。這時我總是說，"不管孩子的條件如何，想不想搞音樂專業(yè)，我們都要按照專業(yè)、正規(guī)的教學來要求。只有業(yè)余的學生，沒有業(yè)余的教學。"這些話代表著很多負有責任心的音樂老師的想法，家長在聽了這些話時，也會心中暗自慶幸，在很多僅對樂器一知半解的教師"濫竽充數(shù)"時自己找了一個專業(yè)的老師。家長往往贊同地說∶"對，要么就不學；要么就學好！" 問題出現(xiàn)在這個"學好"上。 
  
在什么叫"學好"的問題上，大部分家長都不是指讓孩子去當演奏家，而是指能夠很正規(guī)地、完整地演奏樂曲?，F(xiàn)在有了考級，有些家長就將通過某個級別當作"學好"的一個目標。  
 

很多人可能都會覺得彈鋼琴真不容易，要同時控制兩只手十個手指的彈奏，還要看著樂譜，同時控制著腳踩踏板。其實真正的困難遠不只這些，這些大的方面中的每一項還有很多更加細致的要求。彈好一首樂曲，與能夠把一首樂曲彈出來是有著根本的區(qū)別的，其中所要付出的勞動的差異也是十分大的。而家長往往并不能全面了解演奏的復(fù)雜性與困難性，當說"要么就學好"時，他們還根本不了解這對一個孩子意味著什么。

  
在普通學?；A(chǔ)教育中，孩子所接受的知識與內(nèi)容，是他們只要付出一定的努力就能夠掌握的，大部分人都能夠掌握閱讀、書寫、計算等技能，并且能夠按步就班地一級一級地升上去。不少家長往往是根據(jù)這種普通學校的學習進程來想象器樂學習的學習進程的，因此認為自己的孩子在學琴上也應(yīng)該取得與普通學校學習大致相同的學習效果和成就體驗。殊不知，器樂學習的努力與效果之間并沒有那么簡單的對應(yīng)關(guān)系。達到一般樂器演奏水平所要求的能力，就并非所有人都能具備，對那些基本能力不勝任，或者需要付出過多的努力才能勉強應(yīng)付的人來說，彈好琴就不僅是困難的，而且是做不到的！對這一點很多家長往往是缺少心理準備的。 
  
我認為目前兒童業(yè)余學琴中存在的最大問題是壓力狀態(tài)高的問題，由此產(chǎn)生的一系列對兒童整個發(fā)展的不利影響已經(jīng)沒有必要在此復(fù)述。為什么產(chǎn)生如此大的壓力問題，是很復(fù)雜的，有家長個人生活態(tài)度方面的、有對兒童教育方法方面的、有學琴目的方面的，其中一個重要的原因就是目前業(yè)余學琴教學要求過于專業(yè)化。忽略了兒童學琴的根本目的與兒童個體能力差異，一味地追求高標準、嚴要求，所導(dǎo)致的對兒童發(fā)個性發(fā)展的不利影響已經(jīng)到了需要引起注意的時候了。  

很多家長，甚至有些老師認為，所謂的專業(yè)化就是指演奏方法的正規(guī)性。以鋼琴為例，最讓家長覺得頭疼，也最讓老師花功夫的，就是學生的手型。大多數(shù)學琴的孩子都無數(shù)次地聽過老師或家長喊"指尖！指尖！注意指尖！！"。"手腕別拱"、"手腕別塌"、"不要折指"、"手要放松，但不要垮"、"注意指法不要錯"……等等。其實專業(yè)化的要求遠遠不只技術(shù)上的。音樂表現(xiàn)方面的要求就更多，只不過家長們不那么敏感罷了。比如樂句的呼吸感、旋律進行的表情性、音樂發(fā)展的結(jié)構(gòu)布局、句法與分句的奏法、風格、和聲的整齊、和聲連接的平穩(wěn)、聲部間的平衡與主次把握，還有每一個聲音的發(fā)音質(zhì)量……等等、等等。要想一首樂曲達到比較好的表現(xiàn)，所有這些都是必需的。要做到這些，不僅需要刻苦的努力，更取決于學生有沒有能力來駕馭這么復(fù)雜的操作與心智活動。家長們必須接受的一個事實是，很多孩子的絕對能力根本就達不到這種復(fù)雜操作的要求，而不取決于他們付出了多大的努力。對此我們將另文討論。  

過于專業(yè)化是從業(yè)余學琴的目的角度說的。如果我們不想成為職業(yè)演奏者，那么是否應(yīng)該付出很大的努力，花巨量的時間與精力來掌握一門特殊的技能就是一個需要權(quán)衡的問題了。每天一到兩小時，一年四季不間斷，持續(xù)數(shù)年，可以做多少事情！但對于很多學琴的孩子來說，可能僅僅達到一般的能夠演奏的水平。對于那些根本沒有可能從事專業(yè)演奏的孩子來說，為什么不能把學琴的壓力減輕些，把更多的精力用在自己善長而又有興趣的事情上呢？  

過于專業(yè)化之所以成為問題，在于專業(yè)化的要求導(dǎo)致了高度的學琴壓力，降低了演奏的樂趣。我們已經(jīng)反復(fù)強調(diào)過了，高度壓力下不得不持續(xù)從事一項毫無興趣的活動會給兒童的個性發(fā)展帶來廣泛的不良影響。如果我們的根本目的是使孩子具有一定的音樂修養(yǎng)，使他們能夠在較深的層次上了解音樂藝術(shù)，那么演奏技術(shù)的正確與否，音樂處理的精細與否就退到次要地位了。學琴的教學規(guī)格把握需要與學生的能力、個性發(fā)展、其它學校課程的安排等等方面的權(quán)衡來考慮，而不是越專業(yè)越好。這就對教師提出了更高的要求——如何在最合適的狀態(tài)下，把握教學的規(guī)格；如何通過靈活多變的教學方法與教學內(nèi)容安排體現(xiàn)出培養(yǎng)音樂修養(yǎng)這一目的。教學規(guī)格的降低，并不意謂著教師水平的降低，而是出于學生全面發(fā)展的權(quán)衡。音樂老師不僅僅要為學琴負責，更要為孩子的全面發(fā)展負責。  

學琴過于專業(yè)化似乎是一種大趨之勢：其中有器樂教學的一貫傳統(tǒng)；也有社會生活中互相攀比的心理作用；有傳統(tǒng)教育以愈嚴愈優(yōu)的定勢，家長們也認為越嚴越好，認為"嚴師"定能"出高徒"；還有教師以學生成績?yōu)槭侄翁岣咦约旱膫€人地位與聲望而不顧孩子全面發(fā)展，采取對琴負責對人不負責的態(tài)度，等等諸多原因。這種愈嚴愈善的風氣，使某些自己對正確演奏的概念尚不明確，對演奏專業(yè)知之并不深的老師，以對照學生要求嚴格而苛刻來提高自己的地位。近些年，考級出現(xiàn)了，考級通過可以在升學中加分的錯誤政策又使這一趨勢進一步升級?？杀氖?，這一切以孩子為目的的出發(fā)點，最終走向了使孩子成為受害者的結(jié)局。  

有一個家長告訴我，她的孩子在原來的老師（這個老師曾因為眾多學生通過考級而被命名為"優(yōu)秀鋼琴教師"）那里已經(jīng)學了四個月，僅僅學了三個音，在過去的四個月里每天按老師要求做數(shù)千次"掉腕"練習，五歲的孩子每天練琴多達四小時，以使動作達到正規(guī)化的要求；甚至連得腮腺炎時也必須去上課，否則就會被這個"好老師"開除！"這是你自己的孩子，你不心疼嗎？"當我問家長這句話時，家長頓時淚如雨下，說∶"人家說，學琴都得這樣，沒有辦法呀！"正象一個家長說的："學琴就好象是百米賽跑，跑前都說不想拿冠軍，可槍聲一響個個都很玩命！"  

學琴過于專業(yè)化是一個對孩子發(fā)展有害的誤區(qū)，在這個有著巨大社會慣性的誤區(qū)中，人們別無旁顧地埋頭向前奔跑，因為人們相信學琴是百利無一害的，從來就沒有聽說過學琴有什么不好，更認為學琴越正規(guī)越好。然而，當你和你的孩子都覺得痛苦時，就到了抬頭向前看的時候了，看看現(xiàn)在的學琴狀態(tài)所可能導(dǎo)致的結(jié)果是否已經(jīng)遠遠偏離了當初要學琴的目的。提醒一下自己，會一門樂器演奏的技能并不是我們學琴的根本目的。如果一個孩子根本沒有能力達到正規(guī)化的要求,或需要付出超負荷的努力才能達到基本要求，那么我們是否還應(yīng)該堅持"要么不學，要么學好"的原則呢？業(yè)余學琴的"學好"不應(yīng)以專業(yè)化的演奏技術(shù)為標準，而應(yīng)該以使孩子獲得美的享受、獲得音樂藝術(shù)的修養(yǎng)，豐富人生為目標。  

 

在當前這個巨大的學琴過于專業(yè)化的誤區(qū)中，唯一能夠救救孩子的是我們自己的反省能力。

文：中央音樂學院副教授 音樂美學 心理學博士 周海宏