家有學(xué)畫畫的孩子，不妨看看這兩本繪本。

幾乎每位家長都希望孩子會畫畫，懂藝術(shù)，于是，家長們紛紛把孩子送進美術(shù)培訓(xùn)班，讓孩子學(xué)畫畫。可是究竟怎樣的畫才是好畫，家長們往往缺乏科學(xué)的認(rèn)知，對孩子畫作的評判標(biāo)準(zhǔn)也往往過于單一、武斷，比如畫得是否像，顏色上得是否精細(xì)……

事實上，繪畫并不僅僅是真實地反應(yīng)某一樣事物，更多的還是畫者思想和情緒的表達。而一個人是否具有藝術(shù)素養(yǎng)，也不僅僅表現(xiàn)在是否能畫出一幅很像的畫，還有許多重要的方面，比如欣賞圖畫，感知圖畫。

在談?wù)摾L本的時候，我一再強調(diào)繪本的圖畫，強調(diào)繪本的藝術(shù)價值。繪本本身就是一種藝術(shù)，許多繪本甚至可以作為藝術(shù)啟蒙的教材，和孩子一起看繪本，欣賞繪本里的圖畫，一起討論繪本里的圖畫，也非常有助于孩子培養(yǎng)藝術(shù)素養(yǎng)。
 

在之前的文章中，我也屢次提到繪本中的藝術(shù)，今天，我要介紹的兩本繪本，也是非常具有藝術(shù)性的繪本，這兩本繪本是《鮑勃是個藝術(shù)家》以及續(xù)作《鮑勃的藍色憂郁期》。

《鮑勃是個藝術(shù)家》：鮑勃因為有一雙小細(xì)腿而被大家嘲笑，鮑勃很難過，想了很多辦法想讓小細(xì)腿變粗，可是都失敗了。一次，他無意間走進一個藝術(shù)展覽館，受藝術(shù)作品的啟發(fā)，他開始用尖嘴作畫，最終用藝術(shù)找到了自信，也獲得了大家的尊重，他的小細(xì)腿也成為大家眼中的“簡約之美”。
 

《鮑勃的藍色憂郁期》：鮑勃和小蝙蝠是一對形影不離的好朋友，可是有一天，鮑勃一覺醒來，卻不見了蝙蝠，只見到蝙蝠留下的一張字條——他需要離開一段時間。沒有好朋友在身邊的日子突然變得不一樣了，他還是喜歡畫畫，可是他畫的所有畫都變成了猶豫的藍色……
 

如果仔細(xì)看了《鮑勃是個藝術(shù)家》，你就會發(fā)現(xiàn)，在圖畫中，就算所有人都嘲笑鮑勃的小細(xì)腿，而有一只蝙蝠始終對鮑勃不離不棄。在《鮑勃的藍色憂郁期》里，講述的正是鮑勃和蝙蝠的友誼。

這兩個故事，一個是關(guān)于自我認(rèn)識，教孩子認(rèn)識自己特有的天賦，用自信贏得尊重；一個是教孩子認(rèn)識友誼，也認(rèn)識不同情緒，在友情里，不但有快樂，還會有難過和憂郁，同時也教孩子學(xué)會用自己的方式去表達情緒，排解憂愁。

這兩本繪本，故事本身非常具有吸引力，也可以給我們很多啟示。不過，這里我還是想談?wù)劦睦L本的“藝術(shù)”。

翻開繪本，你一定會被繪本的畫風(fēng)驚艷到。

繪本的作者馬里恩 ·杜查斯是一位在國際上榮獲多項大獎的著繪者，繪畫風(fēng)格在全球享有知名度。她同時是國際平面設(shè)計聯(lián)盟的成員，也是代表英國參加赫爾辛基世界設(shè)計之都慶典的六名設(shè)計師之一。她的作品曾獲全球年度創(chuàng)意與設(shè)計大獎D&AD“黃鉛筆獎”金獎、英國插畫界最高榮譽V&A博物館插畫獎、紐約藝術(shù)指導(dǎo)協(xié)會（ADC）國際設(shè)計大獎金獎銀獎。

這兩本繪本里，我們可以感受到繪本的藝術(shù)，而繪本本身又是關(guān)于藝術(shù)的繪本。

兩個故事的共同點在于：都是通過藝術(shù)來獲取心靈的撫慰。我們也可以通過這兩個故事來更好地認(rèn)識藝術(shù)，感受藝術(shù)的獨特魅力。

在《鮑勃是個藝術(shù)家》里，鮑勃走進藝術(shù)展覽館的那一頁，我們可以看到一些模仿非寫實主義的著名畫作。
 

下面我例舉幾幅名畫，你是否可以在上圖中找到類似的作品？

這是畢加索的《瑪麗·泰雷茲肖像》

這是抽象畫派皮特·蒙德里安的作品《紅、黃、藍、黑構(gòu)圖》
 

這是布里奇特·萊利《下落》。
 

這是杰克遜·波洛克《1948年1號》。
 

你在繪本中找到與之相對應(yīng)的畫作了嗎？

你是否發(fā)現(xiàn)，這些畫作都不是寫實主義的作品，大部分作品沒有具體的形象，我們所能看到的只是抽象的線條和顏色。畫家用脫離現(xiàn)實的色彩和線條構(gòu)成難以辨認(rèn)的形象，來傳遞自身的情緒和情感。

有的畫家，比如畫《下落》的布里奇特·萊利，她感興趣的不是看到什么，而是以怎樣的方式去看。這幅《下落》給你怎樣的視覺感受？

參觀了藝術(shù)展覽館后，鮑勃開始模仿大畫家們畫畫，他模仿的是誰呢？是抽象表現(xiàn)主義繪畫大師杰克遜·波洛克，野獸派畫家馬蒂斯……

這是鮑勃模仿杰克遜·波洛克畫畫時的頁面?

這是杰克遜·波洛克正在創(chuàng)作的照片?

杰克遜·波洛克發(fā)明了“滴畫法”，他把畫布釘在地上，然后圍著它跳舞，將顏料直接滴到或甩到畫布中，顏料在畫布上滴流，創(chuàng)造出縱橫交錯的抽象線條效果。有時候，他還會用碎石、沙子、碎玻璃等在畫布上摩擦，創(chuàng)造出特別的肌理，他還摒棄了畫家常用的繪畫工具，繪畫時完全擺脫受制于手腕、肘和肩的傳統(tǒng)模式，行動即興、隨意。

畫畫也不是安安靜靜坐著完成的事，而是在激烈的行動中，因此，評論家稱他的畫為“行動繪畫”。

這種畫法是不是像極了孩子們玩顏料的場景，像極了他們在紙上“亂涂亂畫”的場景？

在杰克遜·波洛克的繪畫里，繪畫不再是通過形象或形式來象征地表現(xiàn)情感，卻成了畫家情感流瀉的直接記錄。

再看看鮑勃模仿馬蒂斯畫畫的頁面?

再看看馬蒂斯的一幅作品。?
 

馬蒂斯鐘情于色彩的力量，他的畫作用色十分大膽，另外，他也喜歡線條，尤其是曲線。因此，他的畫作具有很強的視覺沖擊力，而曲線構(gòu)成的圖案又顯得十分靈動、精美。晚年，他又用剪紙制作作品，非常驚艷。

繪本作者為什么要讓鮑勃模仿馬蒂斯，我想，正像波洛克一樣，馬蒂斯的畫里有接近兒童的因素。

馬蒂斯曾說：“我們必須畢生像孩子那樣看世界，因為喪失了這種視覺能力，就意味著喪失每一個獨創(chuàng)性的表現(xiàn)，畫家必須有那種精神上的單純素樸?！?/strong>

我們要求孩子學(xué)習(xí)繪畫技法，希望他們畫出成熟的作品，可是許多大畫家卻在向孩子學(xué)習(xí)畫畫，在研究兒童的藝術(shù)語言進行藝術(shù)創(chuàng)作。

說起鐘情于兒童藝術(shù)的畫家，就不得不提畢加索，他曾說：“我14歲就能畫得像拉斐爾一樣好，可是，之后我卻用一生的時間去學(xué)習(xí)像孩子那樣畫畫?！?/strong>

在《鮑勃是個藝術(shù)家》里，有一幅模仿畢加索的畫作，而《鮑勃的藍色憂郁期》可以說是向畢加索致敬之作。

對畢加索稍有了解的人都知道，畢加索的藝術(shù)創(chuàng)作期有一個“藍色憂郁期”。1901年－1904年，畢加索的畫布被藍色占據(jù)，顯出陰郁的感覺，而其中一個重要的原因就是懷念自殺的朋友卡洛斯·卡薩吉馬斯。
 

而《鮑勃的藍色憂郁期》里，鮑勃也是因為好朋友蝙蝠的離開而陷入憂郁之中，于是所有的畫作都變成了藍色。

顏色不僅可以表現(xiàn)看得見的實物，也可以表現(xiàn)不同的情緒，比如在繪本《我的情緒小怪獸》里，用黃色表示快樂，藍色表示憂傷，紅色表示憤怒……
 

事實上，這種顏色與情緒的對應(yīng)關(guān)系幾乎是一種既定法則，看見不同的顏色，我們會自然而然地聯(lián)想到某種情緒，反過來，當(dāng)我們擁有某種情緒的時候，在畫筆中，也很容易通過不同的色彩來表現(xiàn)。

畢加索在藍色憂郁期里畫的自畫像。

畢加索在藍色憂郁期，畫作以藍與藍綠的色調(diào)為主，極少使用暖色調(diào)，我們也在畫作中看見了畫家憂郁的內(nèi)心。后來，畢加索在巴黎遇見了一位為雕塑家及藝術(shù)家工作的模特費爾南德·奧利弗（Fernande Olivier），與其墜入愛河，而開啟了玫瑰時期（又名粉紅色時期，1904年－1906年）。畢加索受到與費爾南德之間的甜蜜關(guān)系影響，開始大量使用鮮明、樂觀的橘、粉紅色系。

而在《鮑勃的藍色憂郁期》中，好朋友蝙蝠回來后，鮑勃的世界又充滿了色彩。他的畫又變成了世界本來的顏色。

可是，在故事的最后，鮑勃畫了一根紫色的香蕉。

“誰說不可以把香蕉畫成你心中的顏色呢？”書中如是說。

畫畫是一種自我表達方式，它可以表達自己的情緒，也可以表現(xiàn)個人的愛好。

在一次畫面具的活動中，一個小男孩的奶奶不住地對孩子說：“眼睛是黑色的，嘴巴是紅色！”可是小男孩依然我行我素畫著自己想畫的樣子。如果他看了《鮑勃的藍色憂郁期》，我想他就可以說：“這是我心目中的顏色?！?/strong>

在現(xiàn)實生活中，家長對孩子們的胡亂用色很不解，總是要問孩子“為什么是這個顏色”。事實上，在繪畫中，有現(xiàn)實色、有光影色，還有主觀色。主觀色就是鮑勃說的“心中的顏色”。

在許多繪本中，我們會發(fā)現(xiàn)許多不符合現(xiàn)實的顏色，比如《花格子大象艾瑪》、《畫了一匹藍馬的畫家》。

《畫了一匹藍馬的畫家》的作者艾瑞·卡爾在繪本中一向用色十分大膽，在《畫了一匹藍馬的畫家》中畫了許多顛覆現(xiàn)實顏色的動物。事實上，在繪畫史上就有一位畫藍馬的畫家，那就是朗茲·馬爾克（Franz Marc）。

朗茲·馬爾克《藍馬》

艾瑞·卡爾的這本繪本就是為了致敬朗茲·馬爾克（Franz Marc），同時也告訴讀者：沒有任何顏色是錯的，不必永遠(yuǎn)墨守成規(guī)，藝術(shù)本該是自由隨性。這本書鼓勵孩子發(fā)揮想象力，創(chuàng)造自己的顏色、創(chuàng)造自己的動物?！?/strong>

而《鮑勃是個藝術(shù)家》、《鮑勃的藍色憂郁期》這兩本繪本從用更全面的角度來告訴讀者：繪畫不只是為了呈現(xiàn)現(xiàn)實，更是為了反映畫家的內(nèi)心世界，因此并不須受制于眼睛所見，只需利用色彩與形狀傳達個人對自然萬物的主觀感受。

這兩本繪本也是在鼓勵小朋友勇敢地去表達自己的感受和想法；

同時，也提醒成人，不要用我們的經(jīng)驗和思維去限制孩子的想象力，放手讓他們?nèi)?chuàng)造自己的藝術(shù)世界。

因此，如果家里有正在學(xué)習(xí)畫畫的孩子，家長和孩子不妨都看看這兩本繪本。

啾媽：文學(xué)碩士，童書評論人。分享書單、書評，用童書守護童心。

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