不同流派的鋼琴音樂風(fēng)格

一、巴洛克時期 

巴洛克時期的鋼琴音樂，演奏速度比較適度，既不太快，也不太慢，對比強烈而略帶夸張，節(jié)奏活躍而律動，旋律精致而富于表現(xiàn)力，跳躍且連綿不斷!巴洛克時期的鋼琴音樂主要以復(fù)調(diào)音樂為主，即由幾個并行的線條構(gòu)成，一般不分主次，即使有所突出，也仍然應(yīng)該保持幾個聲部的獨立進行。復(fù)調(diào)音樂是多層面、多線條、多重性的復(fù)雜思維。演奏巴洛克時期的復(fù)調(diào)音樂作品應(yīng)重視每個音的觸鍵，不但每個音符要有良好的音質(zhì)，而且注意每個線條的歌唱性，同時注意使各個聲部之間組織成良好的聲部關(guān)系，在縱、橫兩方面把音樂組織成完美的整體。由于巴洛克時期古鋼琴力度變化很小，因此，通?？孔喾ê脱b飾音來豐富作品的表現(xiàn)力。從奏法上看，主要采用斷奏和連奏進行對比。如J.S.巴赫的音樂，誕生于巴洛克文化背景之中，巴赫身處巴洛克后期，他的音樂通過深化復(fù)調(diào)表現(xiàn)手段，與中世紀和文藝復(fù)興相聯(lián)系；通過深化詠嘆調(diào)與抒情性，與17世紀的意大利相聯(lián)系；又通過深化裝飾音等，聯(lián)系17世紀的法國。他以極強的能力包容了一切而又改造了一切。 

二、古典主義時期 

古典主義時期的鋼琴作品在處理時，演奏速度比巴洛克時期有很大提高，基本上速度往兩頭擴張。貝多芬的快板樂章比海頓、莫扎特又快的多，而表現(xiàn)力深刻的慢板樂章往往更慢。古典時期由于“槌子琴”的出現(xiàn)，音量增大了，可以用不同的觸鍵來做漸強、漸弱的變化，因而音樂表現(xiàn)力比巴洛克時期更為豐富了。如果說在海頓、莫扎特時代還比較局限于發(fā)明的“槌子琴”，那么到了貝多芬時期又有更大的發(fā)展，力度幅度明顯增大。古典主義時期主調(diào)音樂代替復(fù)調(diào)音樂，以“旋律與和聲背景”為主體的主調(diào)音樂占據(jù)首要地位。由“主一下屬一屬一主”建立起來的功能和聲及其調(diào)性關(guān)系體系成為音樂結(jié)構(gòu)的骨架。和聲成為非常重要的因素，鋼琴的織體完全變了，有主旋律、有伴奏、而不是像復(fù)調(diào)音樂時期是幾個旋律并行。古典主義時期鋼琴的聲音與古鋼琴完全不一樣，莫扎特、海頓的聲音更清晰，他們更強調(diào)手指的顆粒性、清晰度和透明度。而貝多芬聲音結(jié)實、雄厚，因為他的音樂內(nèi)容常常是富于戲劇性的，他要求聲音的音量和厚度大大地超過莫扎特和海頓。古典主義時期由于鋼琴的變革，在鋼琴上可以彈出比較好的連奏，特別是貝多芬的某些作品中，強調(diào)非常連的聲音，連奏成為重要的、新的因素。古典主義時期海頓、莫扎特的裝飾音基本繼承了巴赫的傳統(tǒng)，但貝多芬的裝飾音則略為復(fù)雜：第一，顫音從原音開始；第二，顫音的數(shù)量較自由，不像巴羅克時期那么嚴謹，而是采用盡可能快的自由節(jié)奏顫音，顯示出越來越快的趨勢。 

三、浪漫主義時期 

浪漫主義時期的鋼琴音樂在形式上無拘無束，自由奔放。擅長抒情和描繪的手法，強調(diào)表現(xiàn)個性和民族性。速度幅度與力度比古典時期又有較大的擴張。例如：莫扎特用p、f、ff出現(xiàn)在（A小調(diào)奏鳴曲K.Nr.310）這一作品里。貝多芬用ppp、ff。李斯特甚至用ffff。浪漫派音樂強調(diào)表現(xiàn)人的感情：熱情、激動、悲傷等，因此力度的起伏很大，音樂的表現(xiàn)力也就更豐富了。浪漫主義時期和聲豐富多彩，通過運用和弦外音，以及遠關(guān)系轉(zhuǎn)調(diào)等手法來獲得新鮮的和聲效果。鋼琴織體的寫法也有很大不同。 

浪漫主義時期的音樂主要是抒發(fā)個人情感，所以旋律很重要，聲音的美非常重要。聲音的多層次是浪漫派音樂的最大特點，旋律本身的歌唱性、旋律與伴奏的層次非常重要。浪漫主義時期是音樂大師層出不窮的時期，他們使鋼琴的技巧和表現(xiàn)都達到從未有過的高度。浪漫樂派的音樂自由奔放,形式上無拘無束,喜用抒情和描寫,民族民間因素大大增加,標(biāo)題性也很強,與大自然密切結(jié)合,表現(xiàn)出強烈的個性和民族性。有非常富于歌唱性的連奏和非常短促的跳音，踏板的使用更復(fù)雜、更精細。肖邦是十九世紀歐洲樂壇上的一顆明星。他那些詩意濃郁、充滿著震憾人心的抒情性和戲劇性力量的不朽作品，代表著“黃金時代”的浪漫主義音樂。同時，他的創(chuàng)作又具有強烈的波蘭民族氣質(zhì)和情感內(nèi)容，在歐洲音樂史上占有十分重要的地位。他一方面以歐洲浪漫主義音樂家的杰出代表著稱，另一方面以歐洲十九世紀民族樂派的奠基人載入史冊。肖邦之所以偉大，也正因為他把浪漫主義的時代風(fēng)格和愛國主義的精神內(nèi)容緊密地融合在音樂作品中。李斯特的鋼琴作品熱情、宏偉而又具有富于詩意的描繪。音樂豐富而獨特的表現(xiàn)手法使鋼琴音樂獲得了管弦樂隊般的效果，大大擴展了鋼琴音樂表現(xiàn)生活的可能，因此他的音樂在鋼琴音樂藝術(shù)中享有特殊的地位。 

四、印象主義時期 

當(dāng)歷史走進20世紀的前夕，浪漫主義的鋼琴音樂傳統(tǒng)受到了印象主義創(chuàng)作手法的大膽挑戰(zhàn)和革新，印象主義作曲家不在把音樂用來抒發(fā)個人的內(nèi)心情感，而是用來描繪稍縱既逝的印象給人以感官的享受。法國作曲家德彪西被譽為印象派音樂大師。他的鋼琴作品打破了傳統(tǒng)和聲的束縛，大膽運用了平行八度和四度和聲，采用了古代教會使用的音階，五聲音階和全音階，大量運用了光和影的寫詩手法創(chuàng)造了獨特的、空幻、幽靜、朦朧和飄忽不定的鋼琴音響及豐富多彩的、情趣盎然、神秘莫測的“色彩”性音樂。他的音樂雖然是標(biāo)題性的，但它不企圖講述一個故事或某些特定的情感，而是創(chuàng)造一種符合作品的主題或標(biāo)題的情緒或氣氛。他的音樂達到了近于忘我的境界，開拓了音樂的新天地。 

五、中國民族音樂風(fēng)格 

鋼琴傳入我國的時間大約一百年左右。我國的鋼琴作曲家們追求清晰透明的旋律線條和簡潔明了的曲式結(jié)構(gòu)的創(chuàng)作特征。如《夕陽簫鼓》是一首具有鮮明、成熟的中國風(fēng)格的鋼琴曲，是由一首民族器樂合奏曲改編而來。它的音樂形象能使人聯(lián)想到中國畫的那種詩情畫意般的“寫意”手法，真正體現(xiàn)了以簡潔的藝術(shù)手法描繪大自然的律動，揭示人類深刻的心靈感受和情趣。形象地描繪了月夜春江的迷人景色，盡情贊頌江南水鄉(xiāng)的風(fēng)姿異態(tài)。全曲就象一幅工筆精細、色彩柔和、清麗淡雅的山水長卷，引人入勝。