又回到了最喜歡的一個音樂夏令營,這已經(jīng)是連續(xù)第三年來。這幾年我也見識了一些各種各樣的音樂夏令營,最喜歡的還是這個,盡管組織上這是最混亂的一個,但我喜歡它的理念。
大部分的音樂夏令營都把絕對重心放到提高個人演奏水平上,雖然也有樂隊和室內(nèi)樂項目,但更多是一種“豐富業(yè)余生活”的態(tài)度。而且越是針對高水平學(xué)生的夏令營,越著重于提高獨奏水平。這個夏令營完全不同,重心全在室內(nèi)樂,在音樂合作能力。這種能力并不簡單,并非一個獨奏水平高的人自然合作水平就高。
很多獨奏很強的人,耳朵并不好,不會聽別人,不會根據(jù)聽到的東西瞬間做出反應(yīng),調(diào)整自己的演奏。這種能力本身需要多年的訓(xùn)練。室內(nèi)樂組之外,還有一個特別好的老師教爵士即興,還有巴托克二重奏的大課,還有弦樂與鋼琴奏鳴曲課。在這里,音樂是一個與競爭無關(guān)的幸福源泉,大家在合作中得到最高樂趣。
把重心完全放在演奏的精益求精上,這在我看來是當(dāng)代古典音樂教育界和業(yè)界的一個流行病癥。不能信手拈來地即興演奏、不會創(chuàng)作、不能立刻上手與人合作演奏,非得對著譜子私下練完美了,甚至一定要背譜,缺乏那種瞬間反應(yīng)的能力,在我看來,這是巨大的缺陷。我對這個缺陷如此深惡痛絕,以至于相比那些個人演奏水平更完善的獨奏者,我更喜歡那些職業(yè)伴奏,那些聽到同伴演奏出幾個音,立刻能在自己的樂器上做出應(yīng)和的音樂家。在我看來,后者的音樂能力更強。
去年這里的爵士樂老師就說,現(xiàn)在的古典樂屆大部分音樂家像水平高超的賽車手,車技出神入圣,但背后卻需要一整個團(tuán)隊來服務(wù),給他換輪胎、檢修發(fā)動機、給各處上潤滑油,一旦這個團(tuán)隊不在,他就束手無策了。他說,現(xiàn)在咱們就學(xué)習(xí)把車的各部分拆開看看,了解一下發(fā)動機是怎么工作的,學(xué)會修理。他本人是學(xué)習(xí)古典樂出身的,而他這種聲音,在今天的古典樂屆卻聽到不多,教師不這么說,音樂學(xué)院錄取演奏專業(yè)的學(xué)生不考核這些,樂團(tuán)錄取新團(tuán)員不要求不考核這些。
但他所說的,其實僅在一百年前,還是Nadia Boulanger的教學(xué)理念,她說過,每一個演奏家都應(yīng)該是作曲家,at least by training。菲利普·格拉斯記載布朗熱最難的一門課是即興四聲部合唱,由一個聲部開頭,自己唱個旋律,然后重復(fù),第二個人就要在第一個聲部的基礎(chǔ)上正確地配出第二個聲部,然后重復(fù),加入第三個聲部,最可怕的自然是第四個聲部,不僅要記住頭三個聲部的對位,而且要即興正確配出第四個聲部。她的要求,在今天的古典樂屆,不知還有幾個能達(dá)到。
在這個時代陪家里的琴童學(xué)音樂,我也不情不愿地走在一條練琴、比賽、練琴、比賽的道路上。然而即便他將來就是個業(yè)余的,我也不希望他成為一個只會把琴單純拉得漂亮的業(yè)余人士。我希望他能夠懂得發(fā)動機的原理,能夠自如拆裝他的玩具,能夠具有那種綜合的音樂能力,會給人即興伴奏,隨時隨地合作,還能坐下來自己寫一段,能改編別人的作品。如果他每天能有三小時貢獻(xiàn)給音樂,我希望其中有一半用于培養(yǎng)那些其它的能力,而不是三小時全都用來完善個人演奏。
文:dqu